人要怎麼拍得好看？盤點那些玩轉鏡頭、濾鏡的攝影師！

2024.08.19

設計養分實驗室 THE DESIGN LAB

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人要怎麼拍得好看？盤點那些玩轉鏡頭、濾鏡的攝影師！

【設計教學】人像攝影拍攝關鍵！找對構圖與濾鏡很重要！

Copyrwriter / 廖芳妤

在拍攝人像時，精湛的構圖和濾鏡運用對於創造引人入勝的照片至關重要。成功的人像攝影不僅僅依賴於外觀，還需要精確的構圖來講述故事，以及後製中的濾鏡和配色來提升照片的氛圍。掌握這些技巧能夠幫助你塑造獨特的攝影風格，吸引觀眾的注意力。如果你對攝影作品缺乏靈感，不妨參考這些攝影師在社群平台上分享的作品，探索他們隱藏的創作技巧。

用濾鏡玩出人物故事的那些攝影師

📷 Fisher

Fisher 的人像攝影作品，就像是一門抽象藝術一樣，不僅僅是構圖和調色，他也會在照片中加入不同風格的濾鏡，像是模糊、扭曲等等，來讓照片呈現出意境和人物的背景故事，雖然他的照片內容和顏色較為單一，照片呈現給人的感覺大多都比較抽象，但是他的攝影手法在人物敘事上卻毫不遜色，就像是一位在畫布上作畫的人像攝影師，用屬於他自己的方式呈現出了想要表達的內涵。

➱ ＠fisher.mp

▲ Fisher 人像攝影作品（圖片來源：Instagram/＠fisher.mp）

📷 凌駿呈

凌駿呈的作品中，除了可以感受到明顯的古風之外，他在攝影時選用的背景也都較富有個性，在透過後製加工讓照片被賦予濾鏡和色調之後，照片中的角色更被襯托出了獨有的特色。在他的作品中，可以發現到他很經常使用慢快門，將當下的光影變化全部收到鏡頭下，讓照片中到處存在著「時間」，作品乍看之下，富有了滿滿的年代感，也是多虧了暗色調低飽和的濾鏡。

➱ ＠ryanlin_1.618

▲ 凌駿呈人像攝影作品（圖片來源：Instagram/＠ryanlin_1.618）

📷 金田豐 kaneda yutaka

在金田豐 kaneda yutaka 拍攝的作品中，使用的顏色較為單一，拍攝場景中的大量光影結合噪點，讓照片中的光變得十分立體有存在感，並能明確襯托出照片中的重點，他的照片風格貌似帶了點日式人像攝影的成分，卻又結合了各種不同色調的濾鏡，來營造出每張照片不同的氛圍，給予了不同角色鮮明的形象。

➱ ＠kaneda_yutaka

▲ 金田豐 kaneda yutaka 人像攝影作品（圖片來源：Instagram/＠kaneda_yutaka）

透過色調與構圖，表現出畫面平衡，並加深人物個性

📷 蘇俊宇 Andrew

蘇俊宇的作品就像是一盒調色盤，每一張照片都有獨特的色彩搭配，有時候是對比色、有時候是相近色，在照片中模特拍攝出來的膚色，也會隨著照片的風格有所不同，而正因為照片色彩不雜亂，我們才能夠將目光更聚焦在模特本身的姿態、身體曲線和光影變化，也讓他的作品看起來更像是為每個模特而生的個性藝術品。

➱ ＠adw_photo06

▲ 蘇俊宇 Andrew 人像攝影作品（圖片來源：Instagram/＠adw_photo06）

📷 楊志強

楊志強的攝影作品中，可以看見他喜歡用強烈的顏色來塑造人物形象，且有一套自己的配色方法，讓照片顯得更有動感，我特別喜歡他拍攝花魁使用的配色，照片裡的物件和擺設雖然多，卻能因為他拍攝的打光效果和色調而顯得統一，無論拍攝的對象是誰，他都能透過這樣的手法，去帶出照片的個性，同時帶角色超越現實，為每張照片創造出一個獨立的世界。

➱ ＠johnny_yang888

▲ 楊志強人像攝影作品（圖片來源：Instagram/＠johnny_yang888）

📷 楊謹藤

楊謹藤的人像攝影作品，角色膚色都較為鮮明，且打上了大面積光，能讓人對角色產生很好的第一印象，他在對身體的光影調整也比較立體，明顯將角色的身體曲線和凹凸都雕刻得分明，加強了角色在整張照片的存在感，讓我們能從角色身上的輪廓，清楚感受到他想要展現的美學。除此之外，他在每張作品都統一了色調，以一種顏色濾鏡來詮釋照片想要表達的意境，大大降低了觀看作品時的負擔。

➱ ＠tennatural2012

▲ 楊謹藤人像攝影作品（圖片來源：Instagram/＠tennatural2012）

利用環境光照與背景，賦予照片情境

📷 李歐

在李歐的攝影作品中，每張照片幾乎都是一個全新的角度、全新的構圖，經過反覆嘗試，讓角色與場景之間能有最大的互動，進而流露出每張照片的情境。相較於前幾個富有個性的攝影師，他的照片整體看起來十分明亮，鏡頭下四處都能夠看到光線大面積地打在角色身上，清楚捕捉到角色和背景的每一個細節之後，透過後製調整冷白的膚色，最後呈現出的情境，顯得特別乾淨。

➱ @chenwen_leo

▲ 李歐人像攝影作品（圖片來源：Instagram/＠chenwen_leo）

📷 Lance

Lance 作品的風格大多對比強烈，喜歡為人物和背景的明度做出差距，並加上景深效果，突顯出作品的重點，也能讓照片的顏色更加統一不雜亂，在掌控照片光影強弱的部分，他的作品肯定是個很好的示範！在看他的作品時，你可以一眼感受到照片強烈的反差和他表達的故事情境，視線也會不由得跟著照片中的明暗變化去捕捉其他細節，想要如此精確控制每張照片的光影和色階，無論是對於拍攝或是後製而言，都必須花上不少功夫。

➱ @lance2.14