2023.07.20
蔡翎繡
蔡翎繡 3717
古怪浪漫的藝術家，如何應對紐約工作迷思？－設計養分實驗室
【養分文章】解析旅美藝術家在紐約工作多年常見的迷思
蔡翎繡，個性古怪浪漫的藝術家，喜歡不按牌理出牌。作品特色是古典超現實的浪漫詭譎風格。專長是概念美術設計、插畫設計、動態影像，以及美術教學。
畢業於紐約視覺藝術學院電腦藝術學系、臺灣師範大學美術學系，旅居美國多年，台語比英文還要不輪轉，現居於台灣台北，以自由接案及美術教學為業。
實驗動畫 See Me 入選 2020 洛杉磯地下影展論壇、倫敦愛的故事電影節、紐約高升國際影展，以及2019年的莫斯科歐洲國際影展；插畫作品薛西佛斯的神話得到2020 Taiwan Top Star 首獎。
▣ 旅美藝術家淺談在紐約工作多年常見的迷思
▸ 迷思一: 想要成功一定要把事情做得完美
我一直都是一個對自己要求很高的人，從瑣事到我的創作，我都會精心規劃整個工作流程，一張圖我可能早中晚都會各看多次，確保這件作品是完美無瑕，如果不夠好，我就會花很多時間去修整它，期許它呈現出來的時候是最棒的樣子。
乍聽之下好像是個很棒的特質，我在台灣讀大學以及工作的時候，其實就有慢慢發現這個特質慢慢地在磨去它乍看完美的外表，無論是學生或是有工作的社會人士就會知道，很多事情無法如你預期的進行，有時候一個案子的死線看似遠在天邊，實則近在眼前，如果你死命的要把一件作品做的完美，你連案子都無法交件。
我以前大學就讀的是美術系，那是個有點不食人間煙火的學習領域，沒有人教我怎麼跟產業接軌，大家的選擇似乎就只有升學、當老師，我並不是在大學就有繼續升學研究所的準備，從台師大畢業後我先自由接案了一年多才決定考取研究所，準備了很久的英文檢定跟作品集，最後如願考上我的夢幻學校紐約視覺藝術學院。
於是紐約成了我探索可能的一個城市。
紐約是個新陳代謝很快的地方，在我還沒有做好任何心理準備的時候，學校開學了；在我還沒上手所有的軟體時，教授交代作業了；在我還沒好好熟悉這個城市還有練習好我的破英文時，我開始工作了。所有的一切都很趕，我也必須要適應這樣的環境跟工作型態。在商業的世界，死線(Deadline)尤其重要，不管你喜不喜歡你手上這個案子，不管你喜不喜歡你的客戶，不管你覺得這件案子足夠完美與否，沒辦法將商品交付給客戶就是對彼此關係的大打折扣。
於是，『完美』成了一個我必須學習放下的包袱，『完整』比完美重要。
▸ 迷思二: 一定要多方參考專業人士的意見
既然都到了紐約這個風情萬種又富含人脈的地方，當然就要認識許多業界人士，從插畫界到動畫圈，從學校到。公司，我都有認識的人脈，於是在我製作畢業作品時，我多方的參考許多人的意見，沒想到卻是一個噩夢的開始。
我的畢業作品See Me是個四分多鐘的實拍+2D動畫，耗時約一年的時間製作，從腳本發想、分鏡、美術、拍攝團隊、動畫、音效，都由我包辦跟監製，一部份我在研究所前沒有太多影像製作的經驗，我很想一手包辦試試看，當別人都只製作他們熟悉的領域(2D. 3D動畫等等)，我反而是一肩扛起整個團隊的工作，於是我開始詢問很多人的意見，從該如何拍攝、到如何合成等等，不過我在詢問很多專業人士的意見後，開始迷失了方向。
是因為他們不夠專業嗎? 不是。是因為他們不夠了解我嗎? 倒也不完全是。即使對方是在業界知名的動畫師、插畫家，或是享負盛名的名校教授，他們畢竟都不是我，他們給的意見不外乎就是技術上可以怎麼調整、節奏的控管可以如何、或是提出故事邏輯的質疑，但是如果碰到那種給你整個創作理念甚至整個人特質的質疑，真的會讓你懷疑人生。
「你這件作品根本不像你啊，你一昧的在模仿別人。」
「你為甚麼要這麼給自己找麻煩，事情挑簡單的做就好了。」
讓我在當下面臨死線的時候更是一頭霧水加上嚴重自我懷疑，我不是個沒有自信的人，但是在當時那個高壓的情況，我真的一度懷疑自己的創作能量是不是很糟，我是不是一個很糟的人，後來經過一些信任的朋友的開導，將作品順利產出之後，花了很長的時間去調整心情，也知道即使當你需要有人給你意見，你要挑好信任的人。
不是每個業界專業人士都適合給予你意見，不管我當時是否真的想要嘗試模仿別人的風格或是我真的很笨不會走其他創作的捷徑，其實都是我的一部份，參考別人的建議時，你要挑好一個包容心很夠的人，不然可能會不小心被攻擊。
到我後來回台教書後，我更是深深感覺到這一點，即使學生創作的風格不是我喜歡的風格，我不會第一時間去否定他，我都會很努力地去理解他創作背後的故事跟想法。
▸ 迷思三: 想要進入藝術商業產業，一定要超級專業
大家對於另一個在美國工作的迷思大概就是，他一定是很優秀很專業才有辦法去那邊工作! 其他真的不一定。我面試過許多公司，一開始面試的時候我都會滔滔不絕口沫橫飛，希望對方可以注意到我的才能等等，但我的作品集其實可以在網路上檢視，他為甚麼不直接看作品集呢? 好的作品集、工作表現不就是美國徵才的最高原則嗎?
原來，更多時候，他除了看你的專業程度，他更想知道你是甚麼樣的人。雖然我們的大眾媒體常常塑造美國有很多成功人士行徑很囂張但是他很有才華，那畢竟還是少數人，大部份的公司需要的是團隊合作，如果一個人很有才華，但是是個超級不尊重人的混蛋，沒有人會想跟他合作。
所以另一個我學到的這點，大概是台灣人最厲害的地方，也就是我們常說的待人和氣( 不過在專業上還是要有兩把刷子啦 )。
畢業於紐約視覺藝術學院電腦藝術學系、臺灣師範大學美術學系，旅居美國多年，台語比英文還要不輪轉，現居於台灣台北，以自由接案及美術教學為業。
實驗動畫 See Me 入選 2020 洛杉磯地下影展論壇、倫敦愛的故事電影節、紐約高升國際影展，以及2019年的莫斯科歐洲國際影展；插畫作品薛西佛斯的神話得到2020 Taiwan Top Star 首獎。
▣ 旅美藝術家淺談在紐約工作多年常見的迷思
▸ 迷思一: 想要成功一定要把事情做得完美
我一直都是一個對自己要求很高的人，從瑣事到我的創作，我都會精心規劃整個工作流程，一張圖我可能早中晚都會各看多次，確保這件作品是完美無瑕，如果不夠好，我就會花很多時間去修整它，期許它呈現出來的時候是最棒的樣子。
乍聽之下好像是個很棒的特質，我在台灣讀大學以及工作的時候，其實就有慢慢發現這個特質慢慢地在磨去它乍看完美的外表，無論是學生或是有工作的社會人士就會知道，很多事情無法如你預期的進行，有時候一個案子的死線看似遠在天邊，實則近在眼前，如果你死命的要把一件作品做的完美，你連案子都無法交件。
我以前大學就讀的是美術系，那是個有點不食人間煙火的學習領域，沒有人教我怎麼跟產業接軌，大家的選擇似乎就只有升學、當老師，我並不是在大學就有繼續升學研究所的準備，從台師大畢業後我先自由接案了一年多才決定考取研究所，準備了很久的英文檢定跟作品集，最後如願考上我的夢幻學校紐約視覺藝術學院。
於是紐約成了我探索可能的一個城市。
紐約是個新陳代謝很快的地方，在我還沒有做好任何心理準備的時候，學校開學了；在我還沒上手所有的軟體時，教授交代作業了；在我還沒好好熟悉這個城市還有練習好我的破英文時，我開始工作了。所有的一切都很趕，我也必須要適應這樣的環境跟工作型態。在商業的世界，死線(Deadline)尤其重要，不管你喜不喜歡你手上這個案子，不管你喜不喜歡你的客戶，不管你覺得這件案子足夠完美與否，沒辦法將商品交付給客戶就是對彼此關係的大打折扣。
於是，『完美』成了一個我必須學習放下的包袱，『完整』比完美重要。
▸ 迷思二: 一定要多方參考專業人士的意見
既然都到了紐約這個風情萬種又富含人脈的地方，當然就要認識許多業界人士，從插畫界到動畫圈，從學校到。公司，我都有認識的人脈，於是在我製作畢業作品時，我多方的參考許多人的意見，沒想到卻是一個噩夢的開始。
我的畢業作品See Me是個四分多鐘的實拍+2D動畫，耗時約一年的時間製作，從腳本發想、分鏡、美術、拍攝團隊、動畫、音效，都由我包辦跟監製，一部份我在研究所前沒有太多影像製作的經驗，我很想一手包辦試試看，當別人都只製作他們熟悉的領域(2D. 3D動畫等等)，我反而是一肩扛起整個團隊的工作，於是我開始詢問很多人的意見，從該如何拍攝、到如何合成等等，不過我在詢問很多專業人士的意見後，開始迷失了方向。
是因為他們不夠專業嗎? 不是。是因為他們不夠了解我嗎? 倒也不完全是。即使對方是在業界知名的動畫師、插畫家，或是享負盛名的名校教授，他們畢竟都不是我，他們給的意見不外乎就是技術上可以怎麼調整、節奏的控管可以如何、或是提出故事邏輯的質疑，但是如果碰到那種給你整個創作理念甚至整個人特質的質疑，真的會讓你懷疑人生。
「你這件作品根本不像你啊，你一昧的在模仿別人。」
「你為甚麼要這麼給自己找麻煩，事情挑簡單的做就好了。」
讓我在當下面臨死線的時候更是一頭霧水加上嚴重自我懷疑，我不是個沒有自信的人，但是在當時那個高壓的情況，我真的一度懷疑自己的創作能量是不是很糟，我是不是一個很糟的人，後來經過一些信任的朋友的開導，將作品順利產出之後，花了很長的時間去調整心情，也知道即使當你需要有人給你意見，你要挑好信任的人。
不是每個業界專業人士都適合給予你意見，不管我當時是否真的想要嘗試模仿別人的風格或是我真的很笨不會走其他創作的捷徑，其實都是我的一部份，參考別人的建議時，你要挑好一個包容心很夠的人，不然可能會不小心被攻擊。
到我後來回台教書後，我更是深深感覺到這一點，即使學生創作的風格不是我喜歡的風格，我不會第一時間去否定他，我都會很努力地去理解他創作背後的故事跟想法。
▸ 迷思三: 想要進入藝術商業產業，一定要超級專業
大家對於另一個在美國工作的迷思大概就是，他一定是很優秀很專業才有辦法去那邊工作! 其他真的不一定。我面試過許多公司，一開始面試的時候我都會滔滔不絕口沫橫飛，希望對方可以注意到我的才能等等，但我的作品集其實可以在網路上檢視，他為甚麼不直接看作品集呢? 好的作品集、工作表現不就是美國徵才的最高原則嗎?
原來，更多時候，他除了看你的專業程度，他更想知道你是甚麼樣的人。雖然我們的大眾媒體常常塑造美國有很多成功人士行徑很囂張但是他很有才華，那畢竟還是少數人，大部份的公司需要的是團隊合作，如果一個人很有才華，但是是個超級不尊重人的混蛋，沒有人會想跟他合作。
所以另一個我學到的這點，大概是台灣人最厲害的地方，也就是我們常說的待人和氣( 不過在專業上還是要有兩把刷子啦 )。
初心者的建議
多創作多嘗試
⇩
多一點失敗沒關係
⇩
個人作品建立
⇩
多一點失敗沒關係
⇩
個人作品建立
中階藝術創作
自由接案
⇩
多接觸多元客戶
⇩
開始品牌經營
⇩
多接觸多元客戶
⇩
開始品牌經營
高級玩家
建立工作室
⇩
自營創意團隊
⇩
整合品牌系統
⇩
自營創意團隊
⇩
整合品牌系統
▣ 我的插畫/動畫課程三大核心
繪圖技巧加強
經營構圖畫面
專業作品呈現
在我個人開設的繪畫/動畫課程，都是獨立的主題班，學生可以自己選取適合的時間報名課程。但在赫綵開設的班級是長達2-3個月的一個整合的課程，因此課程的三大核心: 繪圖技巧加強、經營構圖畫面、專業作品呈現，是我教學的三個重點。
大家學習上很常專注在繪圖、軟體操作的技巧，此舉當然重要，卻不是唯一，如果忽略了想法上的規劃，作品的深度有限，所以我在課程上常常跟學生討論如何經營畫面、如何組織顏色、如何讓作品更完整，並進而建立一個作品集，讓上完課的學生有繼續累積作品的機會，也讓想要開始接案的人有個平台可以專業地呈現給潛在客戶。
我的IG社群作品集參考：https://www.instagram.com/thealicetsai/
大家學習上很常專注在繪圖、軟體操作的技巧，此舉當然重要，卻不是唯一，如果忽略了想法上的規劃，作品的深度有限，所以我在課程上常常跟學生討論如何經營畫面、如何組織顏色、如何讓作品更完整，並進而建立一個作品集，讓上完課的學生有繼續累積作品的機會，也讓想要開始接案的人有個平台可以專業地呈現給潛在客戶。
我的IG社群作品集參考：https://www.instagram.com/thealicetsai/
▣ 數位創作必備技能
社群網站經營
繪圖技巧加強
多元顏色應用
靜態動態作品整合
構圖畫面經營
作品集建立與管理
SOHO族
• 設計插畫專案
• 與出版業、書籍文物合作
• 繪製平面或數位海報廣告
• 設計動畫原畫素材
• 自營網路行銷廣告
• 與出版業、書籍文物合作
• 繪製平面或數位海報廣告
• 設計動畫原畫素材
• 自營網路行銷廣告
職業發展
• 插畫家
• 商業創意總監
• 平面設計師
• 動畫師
• 社群美編、網紅
• 商業創意總監
• 平面設計師
• 動畫師
• 社群美編、網紅
- 赫綵設計學院是全台最大的設計學院，通過 Adobe 授權，成為全台唯一授權訓練中心。
- 全程使用蘋果 iMac以及工作站等級PC，提供最佳的效能，讓學習變得更輕鬆。
- 以設計即戰力一學完立即就能投入職場的戰鬥力為學習目標，學員就職率97.9%。
- 定期舉辦名人講座，邀請設計名人與同學分享創作歷程並給予同學信心鼓勵，同時拓展視野。
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