嗨！大家好，我是你的 2D 動畫老師張䕒澤，也是卷卷頭老師～～～最近學生都把我和許光漢認錯人，所以大家除了叫我陳零九之外，臺中許光漢也是我XD。我畢業於國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所，是老師，也是個動畫創作者，目前任教於亞洲大學數位媒體設計系、大明高中廣設設計科與赫綵設計學院 2D 動畫講師。

曾參與過國立故宮博物院南部院區、臺中市大安區農會、國立臺灣美術館、新北市李梅樹紀念館、各地區美術館與博物館，也在台灣吧擔任過動態導演、主視覺與教具動畫設計，更透過動畫角色的開發並創立自有品牌：「美髮店樓上動畫工作室」。

接下來，卷卷我會用輕鬆的方式一起帶大家快速了解動畫的起源，認識這個神秘且有特色的創作方式。


聲音對動畫創作的重要性

在動畫創作中，聲音不僅是背景音效，更是提升動畫表達力的關鍵元素。聲音能夠讓動畫畫面更加生動，為角色和劇情增添層次感。想像一下，如果一部動畫沒有音效，會失去多少吸引力？聲音可以引導觀眾情緒，提升觀影體驗，因此，理解聲音如何影響動畫創作對於每位動畫製作人來說都至關重要。


前製到後製：動畫製程裡的聲音工作

動畫製作分為前製、製作期和後製三階段。屬於畫面的製作會從前置接續到製作完成，而聲音工作階段實際上是從前置開始規劃，但製作期才開始動工。這邊說的「聲音工作」是指以動畫畫面為主聲音為輔，並製作劇情片、廣告片、實驗片的作品類型。

在前製階段，原畫師負責將畫面細節設定好，交給工作夥伴製作動態分鏡，聲音工作夥伴（可能是外包工作室）會討論初步概念，例如：片長、樂器種類、數量、節奏與情緒、音效甚至混音等細節，讓音畫可以達到一致的效果，緊接著即可進入聲音工作流程。


畫面與聲音結合：

 《妳只在乎妳在乎的》為例

《妳只在乎妳在乎的》是我在研究所畢業時完成的作品。當時必須符合學校畢業年限規範，因此在面對時間與金錢成本考量時，以製作流程上達到最好的效益為優先，選擇將畫面確立好後再構思音樂。畫面裡的角色表演與節奏設計都必須確定無誤後，再拿動態分鏡與聲音工作者進行討論，為音樂音效的選擇進行設計。

在替這部作品設定配樂時，我尋找了充滿感傷、壓抑、緊張、不滿、沒有安全感等情緒的參考影片，觀察不同樂器如何表達這些氛圍，以及在演奏時哪些才能代表這部作品的調性，進而替畫面帶出更多童年回憶創傷的情感面音樂屬性。找到的參考影片除了能以自己的想像作為開端，也可以提供給配樂師進行聲音構思，讓對方更快捕捉到這部作品的氛圍。

最後選擇以鋼琴和弦樂為主要配樂，並設計一段可重複的旋律來貫穿整部作品，以節省經費並保持音樂的統一性。根據劇情需求，音樂的節奏和細節會有所調整，以更有效地引導觀眾進入故事。

音效方面，老師希望其比重超過音樂，以增強角色表演的真實感。參考了國外的擬音技術，音效設計師通過模擬聲音如生肉擠壓等技法，提升了畫面的寫實性，讓觀眾更能沉浸在故事細節中。

在音樂和音效製作完成後，進入混音階段。根據需求，音樂會在情感高漲的部分增強音量，而音效則加重故事信息的傳遞。這種音效與音樂的精細設計，強化了動畫的視覺表現，讓觀眾能更深刻地體驗故事的情感與現實。


先聲音後畫面：創新動畫製作方法

有別於傳統的「先畫面後聲音」方法，另一種動畫製作方法是先完成聲音的創作，然後根據聲音來設計視覺畫面。先確認故事裡所需樂器、彈奏方式和情緒表達，然後根據聲音的起伏和感受來創造畫面。透過聽覺進行感官捕捉，大腦會在特殊情況下暫時性的關閉其他感官，就能更專注於聲音帶來的轉折、撞擊、延續狀態，從而讓動畫師活化創意迴路，跳脫既往的製作框架，找出全新靈感。


從聲音思考畫面表現層次感

將聲音轉化爲動畫主角進行視覺表演，需要重新檢視聲音的特色資訊與畫面結構的連結性，來達到相輔相成效果。尤其是聽覺裡能察覺的音色，在旋律中不斷穿梭與變化，並隨著情緒帶來更多跳躍、振幅、拉長或撞擊等抽象的運動，要如何將聽覺進化成視覺，那一定是大腦替聽覺添加的想像工程，如此發想才能靈活使用動態美學將音符表演變成畫面重點。接下來老師會介紹幾部國內外優秀獨立動或作品，他們憑藉聲音來作為動畫主角，大膽玩出另一種視覺美感，也替動畫創作開啟另一頁靈感探索方式。


《AM I ORIGHT》為例

由陳彥良導演的《AM I ORIGHT》，以聲音作為創作主軸，打破了傳統的動畫元素和聲音的框架。

動畫片頭先是從凌亂的線條，搭配發條玩具轉緊的聲響做開場，當音樂開始後畫面裡出現了幾何造型四處律動與圍繞，接著劇情層次豐富，元素輪廓也隨著聲音效果擁有更多形體變化，空間更是提供給色塊、線條、背景相似元素進行表演的自由，整部影片在充滿童趣的聲響中顯得非常活潑且生動，看似畫面代表聲音，但這部作品卻是用聲音詮釋了無限可能。
 

《00:08》為例

《00:08》將聲音與形變視覺化，展現了聲音如何影響動畫的視覺效果。影片中，咖啡因刺激下的形變過程被抽象地呈現，人物不停喝著咖啡，任由反覆間的行為來傳遞喝咖啡的重要性，替劇情後半段想呈現的感受性表演鋪陳，雖然枯燥但是極為重要。

隨後在不斷重複端起咖啡的過程中，適當加入一些咖啡因在身體發酵的變化，並讓這種變化直觀影響視覺，看見了抽象的世界慢慢在眼前漸漸清晰，虛構的小角色和線條色塊進行一場華麗舞蹈。音樂是節奏也是故事，與咖啡因進行作用最終慢慢退去，劇中人物看見了世界回到原貌，他也放下收中那杯咖啡。
 

《A GUM BOY》為例

《A GUM BOY》運用了三味線作為主要樂器，將聲音與視覺緊密結合。影片描述日本小學生討厭營養午餐，只喜歡吃口香糖的故事。劇中小男孩從孩童視角來描述這個世界，憑藉童趣的想像力把任何物品與事件都連結在一起，像是任何圓形、方形、三角形都在他口語中的故事變成任何造型，他也把人物和動物互動時能改變的形體和空間任意變化，營造了接近一鏡到底的動畫語彙。

畫面中出現許多視覺元素任意穿梭，來自豐富的音樂產生的頻率震盪，我們從音樂中就能感知到，在一段旋律裡擁有非常多音符交織而成的層次感。而畫面裡的元素就是音樂視覺畫的產物，元素的數量、距離材質、角度、場景連接方式，都隨聽到的聲響息息相關，在聲音傳遞過程，這些元素會進行輪廓與位置間的改變，延續成下一段故事所需要的畫面。
 

製作動畫時先以聲音當作靈感進行畫面發想，可以打破既定的思考框架，我們不再限縮既有的講故事方式，也不會被理性與邏輯綁架，可以很自由捕捉任何聽到的瞬間，享受空氣間各種聲波慢慢形成一幅畫作。先從聽覺裡獲得感受並進行視覺想像，把時間軸線裡每一個聲音都賦予一個動表演，這樣畫面能跳脫傳統，也會使得聲音和畫面更合為一，創造出全新的影像作品。