Hello！我是希希，學生們都稱我為「高音殺手希」。我畢業於台灣藝術大學聲樂碩士，擁有扎實的專業基本功。從事聲音教學工作已有 18 年，早期專注於美聲聲樂，後期拓展至流行音樂領域，並創立了自己的「聲音新（心）法」。

傳統美聲與流行音樂本是兩個不同的專業領域，我致力於融合這兩者，探索既不顯老又不失專業的聲音技術。我專心研究如何打破傳統發聲方式，更新流行華語唱腔，並希望藉此機會與大家分享這些具有探索性的聲音美學。


樂譜的由來與演變？

從古至今，系統化紀錄音樂的方式主要是來自西方音樂，譬如巴赫、莫札特、貝多芬、蕭邦等古典大師。在早期，音樂並沒有是標準的五線譜或音符記號，為了方便傳唱，人們發明了五線譜和音符（如 do、re、mi），使得音高能夠在五線譜上被準確記錄和保存。

這些被記住的音高便形成階梯，稱之為音階：音符的階梯。為了讓樂團能夠穩定地演奏音樂，在五線譜上加入小節線，分類出四拍子、二拍子、三拍子等一小節的音樂風格。而在流行音樂中為了簡化記譜，將五線譜上面的音符變成了數字，省去了符幹，在數字下面畫出底線，以區分四分音符、八分音符和十六分音符。


樂譜裡的秘密！那些你沒想過的事！

音樂的層次和美感來自於那些隱形的音樂知識，那就是音樂知識「樂理」！
在音樂藝術中，那些音樂律動、旋律與和聲的優美，都來自於基本的拍子、節奏、音高和音準等樂理的排列堆疊。

舉例來說：拍子＋節奏＝節拍律動
當你聽一首歌曲時，你能辨認他是屬於 4 拍還是 3 拍嗎？如果是 4 拍的音樂，重拍落在第 1 拍或第 2 拍，若重拍落在第 1 拍，通常是華語歌壇中比較常見的 slow soul 曲風；若重拍在第 2 拍，則屬於搖擺樂。這些樂理認知，你是否曾經思考過這些問題？

此外，音高決定了旋律的起伏。高低音符組成美麗的旋律。那在歌唱的過程中，你能夠知道你所唱的調性嗎？你是否知道旋律中的最高音在哪裡？往往大家在唱歌的時候，會卡在那些未注意到的高音上。了解樂譜能幫助你更好地分配輕重音，並加深對樂理的理解，從而提升你的音樂表現。


如何將音樂符號轉化為音樂性？

在聲音的運用上，如何將音樂符號轉化為音樂性是一個重要課題。音樂結構可以從基本的拍子和樂句開始理解：四拍為一個樂句，四句為一個樂段！

在唱歌時，除了基礎的拍子結構外，還需將歌聲建立在這些樂句中。例如，一個樂句可能是四拍或八拍，就像是講話的句子一樣，你需要在唱歌時保持節奏與拍子計算，注意在哪裡呼吸和換氣。這些技巧共同構成了所謂的音樂性。

音型上行與下行 vs. 漸強與漸弱

聲音的質感來自於音量的變化，包括弱、中弱、中強、強及漸強漸弱等標記。這些音量標記在傳統樂譜中通常會被標出，為演唱者提供參考。然而，在流行音樂中，這些細節多由歌手根據自己的風格自行調整。因此，對音型的理解和掌握，是實現音樂性的重要基礎。
 

傳統美聲與流行唱腔的差異
 

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如何將樂理知識應用於聲音技術？
在課堂中，我們將實際帶領大家將樂理知識應用於歌曲中。同時，聲音僵硬往往源於身體肌群感知不夠熟練，因此認識和練習這些肌群也是一項有趣的課題。實戰演練中，我們會提供專業歌手的配唱訓練，幫助大家更清晰地聽到聲音的不同層次。


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